奧爾夫簡介
卡爾 奧爾夫（Carl Orff，1895 1982），世界著名的德國作曲家，音樂教育家。奧爾夫基本上是自學(xué)成才的大師，從少年到青年，他通過自學(xué)刻苦鉆研大師們的作品，在不斷地探究大師們的風格中頑強地尋找著自己獨特的藝術(shù)表現(xiàn)語言： 那種 野生 的具有原本性的音樂、戲劇 。他從不把自己禁錮在某一專業(yè)、學(xué)科之中，對于作曲、指揮、戲劇、舞蹈他均報有極大熱誠去關(guān)注研究。
奧爾夫音樂教學(xué)法
奧爾夫教學(xué)法是一種先進而獨特的音樂教學(xué)法。它用兒童喜聞樂見的形式如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等，培養(yǎng)兒童的樂感，尤其是節(jié)奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂。他認為，傳統(tǒng)音樂教學(xué)法舍本求末，過度強調(diào)技巧，卻忽略了音樂的生命力、創(chuàng)造力和表現(xiàn)力。人類學(xué)家列維 斯特勞斯曾說過： 我們?nèi)绻芾斫庖魳返脑?，我們便能找到通向所有人心靈的鑰匙。

奧爾夫先生也曾這樣說過： 音樂并不是我們的目的，音樂是我們達到的散發(fā)心靈的一個手段罷了。 我們進行奧爾夫教學(xué)注重的并不是結(jié)果，而是每名學(xué)生參與活動的過程。
奧爾夫教學(xué)法強調(diào)藝術(shù)教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學(xué)相結(jié)合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏 奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
奧爾夫教學(xué)法鼓勵兒童的創(chuàng)新精神。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創(chuàng)作，創(chuàng)新求異。特制的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構(gòu)想，享受創(chuàng)作的樂趣。
奧爾夫教學(xué)法強調(diào)本土化。奧爾夫的教育思想能與當?shù)匚幕z產(chǎn)完美結(jié)合，這也是奧爾夫教學(xué)法能迅速傳遍世界的重要原因之一。在進行奧爾夫教學(xué)的同時也能使兒童繼承本民族的文化遺產(chǎn)。

奧爾夫樂器的分類
在奧爾夫的教學(xué)中一般不用鋼琴，小提琴等樂器，而采用精制的打擊樂器。有固定音高能奏出旋律的，和無固定音高而起節(jié)奏作用的兩類。
無固定音高打擊樂器在組合編制上并不是無章法的。一般以四大類為基礎(chǔ)。

木質(zhì)類：單、雙響筒，木棒，木魚、蛙盒等，聲音清脆、明亮，無延綿音。
散響類：沙錘、串鈴、聲音特點是音量小，聲音散，可持續(xù)奏長音。
皮革類：各種鼓類樂器。一般有共鳴聲，聲音低沉，音量較大。
金屬類：三角鐵、碰鈴等，最大特點是有延綿音，清脆。
除此之外，還有許多有特異音響的打擊樂，如蛙鳴筒，特別是每個國家敲擊樂中都有一些音色非常獨特的樂器比如中國的各式鑼、鈸，都可以在以上樂器組的基礎(chǔ)上加進去增添特色。
在音樂教育中也強調(diào)動手參與的內(nèi)容 自制樂器，通過親自動手制作樂器，可以使孩子從感性上開始理解樂器的發(fā)音原理，樂器構(gòu)造的原理等等，在各類樂器中最容易做的就是打擊樂器了，比如易拉罐，紙杯中放沙子當散響，也可將酒蓋并串起來當串鈴；那怕一雙筷子就是木質(zhì)樂器；可以發(fā)出聲的紙箱，水桶都可以當鼓類樂器；當孩子們使用自己制作的打擊樂奏出一個自己設(shè)計的打擊樂合奏時他們的體驗，愉悅的心情和興趣一點不亞于用真的樂器。這個創(chuàng)造發(fā)明也正好培養(yǎng)了孩子的動手能力和創(chuàng)造性。
奧爾夫樂器第二類是有固定音高的樂器。音條琴主要是木質(zhì)的高、中、低木琴和金屬的高、中、低鋁板（或鋼片等合成金屬的）琴，還有聲音更高更清脆的小鐘琴。在奧爾夫樂器編制中也有少量的弦樂，主要指象倍大提琴那樣的只有兩板弦的低音弦樂器。